Edvin Marton – Grande violinista

Bem bacana

Um Grande violinista: http://www.youtube.com/watch?v=ZUcasM6goPY&feature=related

Grandes violinistas:
http://www.youtube.com/watch?v=vPcnGrie__M
bizarro aos 3m50s

http://www.youtube.com/watch?v=Ww4qCBhypxo&feature=related

Foi num jornal de grande circulação que lemos a incrível história do violinista Itzhak Perlman. No dia 18 de novembro de 1995, Itzhak Perlman se apresentou no Lincoln Center em Nova Iorque. Às oito horas daquela noite, Isaac Perelman pisou o palco.

O que para a maioria das pessoas seria uma tarefa simples, para Itzhak este momento sempre representava um tremendo esforço. Apoiado por aparelhos ortopédicos presos às suas pernas e em duas muletas, Isaac caminhou, como sempre fazia, lentamente, em passos penosos, porém, sem perder a majestade. O público em geral já estava acostumado a esta cena, fruto de uma poliomielite que o atingiu ainda em sua infância.

Isaac se aproximou da cadeira, se sentou, desatou os aparelhos ortopédicos, deixou as muletas ao seu lado, no chão. Com o auxílio das mãos, encolheu uma perna para trás, esticou a outra para a frente. Em seguida, retirou seu precioso violino da caixa, colocou-o sobre o ombro, apoiado em uma das mãos. Com a outra mão segurou o arco, e apontou para o regente da orquestra, indicando que ele começasse.

O que se viu em seguida, como de hábito, foi a genialidade de um homem através de seu violino, embalando o público com acordes de talentosa maestria. De repente se ouviu um estalo! Uma das quatros cordas do violino havia se rompido! Todos olharam, em silêncio absoluto, para Isaac.

Ele fechou os olhos, respirou profundamente, levantou o arco, pedindo ao regente que continuasse no exato ponto em que haviam parado. E Itzhak tocou com incrível paixão, criando em sua mente, em sua alma, notas e acordes, de forma a produzir os mesmos sons da partitura original.

O público quase não podia acreditar. Itzhak estava tocando a mesma sinfonia com um violino com três cordas. Quando terminou, o público se ergueu e não parava mais de aplaudir.

Finalmente, os aplausos cessaram a pedido do violinista. As palavras que ele pronunciou tinham a doçura da convicção e continham uma grande lição:

Um músico deve produzir sonoridade com aquilo que lhe resta.

Todos somos músicos no concerto da vida. Mesmo com o coração dilacerado, as cordas dos sentimentos quebradas, é preciso continuar a executar as notas musicais.

Podem ser notas simples, isoladas, mas que aos poucos formarão uma melodia. E embalados pela melodia da nossa própria dor haveremos de encontrar forças para executar a bela sinfonia da vida.

Mesmo que os dias amanheçam chuvosos e frios. Mesmo que o amor tenha partido. Mesmo que tenhamos ontem acompanhado os corpos dos nossos amores ao cemitério.

Continuemos tocando a melodia e descobrindo as notas de esperança que a vida nos oferece, no sorriso de uma criança, na mão de um amigo, no abraço carinhoso de um companheiro.

Nossa, Philipe, que “kitsch”…

Isso sim: http://www.youtube.com/watch?v=gwEbOoVIwak&feature=PlayList&p=8A58346DDBEC7ABA

Nossa, Philipe, desculpa comentar de novo, juro que não é por mal, mas é muito ruim! Muito brega!

Ele é tão ruim que tem um Stradivarius (emprestado pelo estado húngaro).
A musica rompe com a musica clássica que conhecemos, é uma musica diferente assim as pessoas mais conservadoras não gostam desse estilo. Não estou falando que a técnica dele é melhor ou pior do que a técnica usa por outros violinistas clássicos, mas sim diferente.
Outra violinista com o estilo parecido é a Vanessa-Mae.trecho retirado do Wikipédia:
Vanessa-Mae foi recebida com aclamação e elogiada pelo seu estilo e talento pessoal, mas por outro lado também foi sujeita a muita controvérsia. Alguns críticos disseram que as suas capacidades (habilidades) técnicas e musicais são de facto rudimentares e que ela é apenas um produto típico da indústria da música a tentar usar o sex appeal (apelo sexual) para vender música clássica comercializada. Ainda existem outros que acham que ela está a fazer um desserviço a música clássica. Ela contrapõe dizendo que estes críticos são demasiado tradicionais e elitistas. E eles são incapazes de apreciar a sua fusão de música clássica com a música pop e eles nem sabem fazer música, eles apenas reservam-se ao cinismo cruel.

Além do mais, a versão do Love Story ficou melhor que a original do Francis Lai. (minha opnião)

prefiro heavy metal,metal,rock…sem ofensas,q musica chata :B

Eu queria tocar mal como ele, Vanessa Mae, Bond, etc.

vc conhece a Vanessa Mae?
aqui uma musica dela
http://www.youtube.com/watch?v=nQ798THmR5Y

Não acredito que não botou ainda a cobra com uma pata encontrada na china! olha o link:http://g1.globo.com/Noticias/PlanetaBizarro/0,,MUL1303610-6091,00-CHINESA+LEVA+SUSTO+AO+ENCONTRAR+COBRA+COM+UMA+PERNA+DENTRO+DE+SEU+QUARTO.html

Muito bom! Palmas!!!!

Caro Forrest Philipe Gump!

Estava vendo o índice “O melhor do Mundo Gump – Fragmentos da vida” e tive uma triste constatação: eu já li todos, absolutamente. E, como as histórias que contas são realmente o melhor do Mundo Gump tenho ficado extremamente frustrado de não ver histórias novas a cada vez que entro no site, todos os dias.

O blog é gratuito pra mim, mas me julgo sim no direito de cobrar, porque é a soma de todos os leitores mais eu que mantém o blog, seja pelo dinheiro que parcamente rende de publicidade, seja pela sua vaidade sendo positivamente alimentada com o prazer dos leitores com seus textos.

Por isso que faço essa cobrança – com alma de pedido – para que conte-nos mais daquelas histórias que, veradeiras ou não, são hilariamente bem contadas.

João, comentarista esparso do blog.

Eu comecei a estudar violino em agosto. Sempre quis aprender. Dá para ver que você não conhece muito da área. Quer um gênio? Ei-lo:

http://www.youtube.com/watch?v=Hf1qCfh_Mo0

Muito bom esse cara…agora vai uma dica Philipe, não sei se conhece JeaN Luc Ponty, aqui tem um link http://www.youtube.com/watch?v=p9XHFqCvMIY como batera de jazz, recomendo muito, fica adica…e o parabens pelo blog que venho acompanhando diariamente desde que descobri hehe

Abraço!

Eu tenho 12 anos e gosto muito de rock,metal em geral, meu pai é fã de música clássica, ou melhor: eu também gosto.

Achei incrível este cara , ele toca violino como se o mesmo fosse uma guitarra!!!

Acho que cada um deveria escutar pelo menos uma musica clássica(erúdita?) e gostar, pois é um ritmo diferente de qualquer um, tem gente que acha que é brega, mas gostaria com certeza de ser igual ao cara…

Resumindo: Eu sou um pirralho que gosta de rock e ainda por cima escuto musica clássica.

Ainda digo que o tiozinho ae toca violino como se fosse uma guitarra :cool:

Pra mim, Música Erodita é a melhor melodia .

Sabem de uma coisa, eu cheguei agora e li toda essa discussão suscitada pelo Leonardo sobre a música erudita e os, digamos assim, “Edvin Marton”s.

Que não se gostem desses “Edvin Martons”; que se comparem a sua música com aquela dos eruditos e se julgue a primeira empobrecida, inferior em técnica, arranjos e etcs.; que se desgoste ou mesmo se ressinta da realização de um trabalho que se considere medíocre sobre a obra de compositores admirados, sou capaz de entender perfeitamente. Mas daí a chamar o músico de “prostituto”, isto é, afirmar sua má fé naquilo que ele faz, já é um tanto leviano.

Edvin Marton é parceiro de trabalho de Evgeni Plushenko, atleta e bailarino russo da patinação no gelo. Muito do seu trabalho constitui a trilha sonora das apresentações de Plushenko. Embora eu não possa afirmar que o trabalho de Marton com a música clássica seja desenvolvido (ou tenha nascido) especificamente para as apresentações do patinador, quem pode afirmar que este músico (assim como Vanessa-Mae e outros do gênero) não acredita verdadeiramente naquilo que faz?

Não sou musicista, mas creio ser capaz de compreender, pelos argumentos usados, a visão de alguns de vocês com relação aos músicos que “popularizam”, por assim dizer, a música erudita. Lembro-me perfeitamente, na faculdade de Filosofia, de meus colegas revoltados com a “má qualidade” do livro “O Mundo de Sofia” no que diz respeito aos programas filosóficos ali apresentados. O sentimento era, talvez, o mesmo apresentado aqui pelo Leonardo, um descontentamento, e mesmo uma raiva, do “livro porcaria” que vendia aquelas “bobagens simplificadas” como sendo Sócrates, Platão, Aristóteles… E me lembro bem de eu, que não carregava esses sentimentos, usar do mesmíssimo argumento do Philipe: “mas é exatamente esse tipo de livro que aproxima as pessoas da Filosofia”, e todo esse discurso sobre a inacessibilidade, as dificuldades de linguagem e blá blá blá blá blá. Parece que estou revendo um filme.

Compreendo esse desgosto (pra usar um eufemismo) do Leonardo e imagino que talvez eu mesma reagisse desse modo se alguém apresentasse como “filosofia platônica” algo simplificado e que se desvirtuasse da mesma, fosse eu uma apaixonada pelo trabalho de Platão, mas talvez seja bom lembrar que há uma questão que se coloca, no caso dos músicos como Edvin Marton, e que os obriga a a nominar “Quinta Sinfonia” e a creditá-la a Beethoven, cada vez que executam essa música, mesmo que a execução se trate de uma releitura (e aqui faço questão de chamar a atenção para este termo, porque trata-se de uma “releitura” de peças eruditas, e não de uma mera “simplificação”): o Direito Autoral; e, no caso de obras de domínio público, como as de Beethoven, por exemplo (estou enganada?), o reconhecimento mundial de que aquela obra é de autoria deste, modificada ou não. Para aquelas obras modificadas, juridicamente, inclusive, há de se reconhecer o seu caráter derivado e creditar-se a obra originária ao seu autor. Portanto, não há possibilidade de uma Vanessa-Mae, tendo “simplificado” (no meu entendimento, “relido”) uma peça clássica, retirar desta o nome de seu compositor, atribuindo sua música a si mesma, como se obra primária fosse, para assim “ser mais ‘honesta'” com o público.

Dito isto, não creio que se possa falar de má fé dos músicos que apresentam essas suas obras como a “Quinta sinfonia de Beethoven”, ou como uma Tosca de Vivaldi. Não se trata aqui de vender gato por lebre; trata-se da liberdade de releitura (e, portanto, de criação derivada) de uma obra, devidamente creditada ao seu autor primário.

Acredito ser tão possível esses compositores acreditarem no valor de suas obras, ou seja, agirem de muito boa fé, quanto é possível realizarem esses trabalhos apenas para ganhar dinheiro.

Só posso dizer por mim: eu acredito no valor do trabalho deles. E não apenas pela possibilidade de levar a música clássica a pessoas que nunca tiveram acesso a ela. Nisso tendo a concordar com Leonardo. É bem possível que o interesse pela “música clássica” de grande parte das pessoas que a conhecem através de músicos como Marton e Mae parar por aí. Muitas dessas pessoas podem até mesmo achar chatíssima a música original e sentir náuseas num concerto. Não penso que a arte deva ser paternalista. Acessível sim, paternalista não. A meu ver, deve ser criativa, inovadora, renovadora.

Se as transformações criadas são para melhor ou para pior, cada um tem seus critérios de julgamento. O que me incomoda é a absolutização de qualquer cânone. O cânone é também uma leitura de si mesmo. Muitas vezes nem mesmo corresponde à leitura do autor sobre sua própria obra.

Particularmente, gosto dessa simbiose entre o clássico e o popular. Vejo sim algo novo aí. E acho interessante. Mas esta já é uma outra história: o retorno à histórias dos gostos pessoais.

Abçs,

Veronique

Concordo com você, Philipe. E é uma pena que isso ocorra. O mesmo papel enjaulador acredito que exerça o cânone (e na função de tutor deste, todos os puristas). E ainda mais triste: não é algo que ocorra somente com a arte, mas em tudo.

Ainda sobre Marton, dei uma lida na sua biografia e descobri que muitas composições derivadas suas são mesmo realizadas em função do trabalho de patinadores do gelo (e não apenas de Plushenko), isto é, trata-se de um trabalho de criação de trilha sonora que, como tal, deve atender às necessidades do outro, neste caso, dos patinadores. Marton acabou se tornando um músico muito requisitado na patinação artística.

Não me furto, aqui, a colocar um pouco mais de lenha nesta fogueira… no que diz respeito à suspeita de realização de composições por dinheiro: Mozart realizou várias obras por encomenda de nobres de sua época, e se apresentava para a nobreza, que era uma beleza. Será que todas as suas composições foram realizadas por “amor à arte” e “talento”, e nenhuma delas apenas para ganhar dinheiro? rsss Isso faz com que os defensores da música erudita diminuam o valor da obra de Mozart?

Por sua vez, a meu ver, Vanessa-Mae, que começou como violinista erudita muito cedo, arriscou, e muito, a sua carreira, quando optou por realizar composições pop derivadas da música erudita, e por dedicar-se ao violino elétrico, execrável para muitos canônicos e críticos de então. Até poderia estar de olho no mercado, mas não poderia ser uma artista ousada a fim de criar coisas novas? Deu certo, mas poderia ter destruído a sua carreira.

É também interessante lembrar que muitas obras eruditas eram populares em seu tempo. Questiono se a qualidade destas deve-se mesmo a alguma “superioridade”. Até que ponto é legítimo realizar comparações entre obras de tempos e localidades tão distantes? Para verificar a superioridade da música erudita é preciso compará-la, não ao funk de hoje, mas à produção musical de seu próprio tempo, e, de preferência, entre compositores de mesmo contexto sócio-cultural. Pois qualquer obra de arte é parte integrante e produção de seu contexto sócio-histórico, e universalizar parâmetros de avaliação é problemático quando se parta de perspectivas culturais específicas.

Acho muito difícil definir arte. Não sei se “complexidade” é um parâmetro muito adequado. Leonardo escreveu o seguinte:

“A música erudita acaba muito mitificada porque as pessoas não são educadas a gostar de arte (que envolve artifício, depreensão de uma linguagem), mas sim de sentimentos, da beleza, aí tem muita gravação horrível se dizendo representante de ‘Beethoven, Mozart, Bach e Paganini’ (…), que na verdade são produto grosseiro de artistas que seguiram a ‘vida fácil’ com essas versões populares e simplificadas.”

Identificar a arte com “artifício”, “depreensão de uma linguagem” é interessante. Ou com a criação de linguagens. Inobservado, entretanto, é que daí decorre uma impossibilidade de comparações entre “linguagens” distintas. Não se pode caracterizar a linguagem hegemônica como “arte” e as linguagens minoritárias como “não arte”, posto serem todas linguagens e artifícios.

Somente para dizer que julgamentos das intenções pessoais dos artistas, por parte de pessoas do público que não os conheceram pessoalmente, são meras especulações que visam à legitimação do trabalho dos artistas pessoalmente admirados e à deslegitimação da obra dos artistas que o “juiz” considera medíocres.

E só para finalizar…

“o público em geral tende a querer que o autor seja um mero repetidor da fórmula que os agradou. Nesse contexto eu vejo o sucesso comercial diretamente atrelado ao retumbante fracasso artístico.”

Philipe, nessa sua análise que considero excelente, eu apenas acrescentaria o poder (excepcional louro do reconhecimento intelectual) ao “sucesso comercial”, como importante grade aprisionadora e empobrecedora da criação artística.

Um grande abraço!

(to fã do seu blog e dos seus textos. O que rio das suas histórias… a propósito, você ainda trabalha com efeitos especiais? Todo o conhecimento psiquiátrico se deve a quê?)

Veronique