Outro dia eu estava vendo as notícias, quando me deparei com a novidade de que um MC (desses que tem aos montes e por isso esqueci o nome) havia gasto mais alguns milhões para a confecção de um novo cordão de ouro que chocou as pessoas.
Achei aquilo tão inusitado, tão escalafobético, que pensei: “Acho que isso pode dar um post interessante, afinal, por que diabos essas pessoas precisam colocar até cinco quilos de ouro e outras preciosidades penduradas no pescoço, usando correntes que parecem até correntes de navio?”

O mundo da música hip-hop é conhecido por seu estilo ousado e extravagante, e uma das características mais marcantes desse estilo são os cordões de ouro gigantes que muitos rappers e MCs usam. Esses acessórios não são apenas peças de joalheria, mas também símbolos de status e identidade na cultura hip-hop. Fiquei pensando nas razões por trás do uso desses cordões de ouro gigantes por parte dos artistas do hip-hop.

Dizer que fica ridículo, é o óbvio, mas a real é que não é exatamente ridículo. Esse é um atestado social, uma marca de uma certa bolha cultural, um traço que pode e deve ser entendido como uma afirmação social.  Quanto maior e mais escalafobético, mais moral social esse adorno está construindo para a figura do MC.

Parece primitivo, e é. O que não significa dizer que não funcione num nível liminar. Ao ostentar sua riqueza pendurada no pescoço, como uma melancia, o Rapper está dizendo que ele é importante de uma maneira visual. Aquilo opera como um chamariz, como as penas da cauda de um pavão, que se abrem para espantar e estontear as fêmeas no cortejo.

O cordão grande, com muito ouro, platina e diamantes, atua como uma afirmativa num mundo onde ver para crer é importante.

Do mesmo jeito, carrões, mansões e até vaso sanitário de ouro pode se tornar um “must have” para essas pessoas, que surgem da pobreza e escalam a montanha da estratificação social e vão parar lá na ponta do para-raios. O cordão é como um farol que diz, “olhe para mim, sou alguém, eu consegui. Aqui está a prova!”

A relação entre o Hip Hop e as joias é profundamente interligada.

No contexto cultural, é praticamente impossível mencionar um sem o outro, pois ambos exercem influência na forma como percebemos um ao outro. Dê um passeio pelo universo do Hip Hop e você descobrirá que seus MCs favoritos possuem coleções e correntes lendárias.

Quem não se lembra da icônica peça “Justice Scale” de Slick Rick? Ou da deslumbrante rede NERD, avaliada em $1.000.000 da Jacob & Co de Pharrell? Certa vez, um tal de Kanye West apareceu na premiação BET com uma corrente que parecia ter sido retirada do túmulo de Tutancâmon.

Ou quando Quavo exibiu sua impressionante caixa de joias ao lado de seus valiosos Bugattis ele fez da joia um item tão idealizado quanto o carro mais caro do mundo.

A lista é extensa. Mas por que essa paixão ardente por joias?

Obviamente que enquanto caçador de fenômenos esquisitos, coisas doidas lugares enigmáticos e situações curiosas, eu não sou um historiador do Hip Hop/Funk, nem quero ser, já que eu não curto esse som – Mas há quem goste, e não se pode negar que há toda uma história social que se constrói dentro desse universo e é importante respeitarmos isso, mesmo não sendo o público-alvo desse produto. Mas o que me atrai é justamente o lado social psicológico da coisa.

Quando esse gênero musical foi criado, ele parecia servir a três propósitos fundamentais. Primeiramente, o Hip Hop era uma ferramenta para dar voz às histórias das pessoas marginalizadas, que viviam nas cidades e em comunidades desfavorecidas nos Estados Unidos. Em segundo lugar, era uma forma de celebração, uma extensão dos gêneros musicais anteriormente criados pela comunidade negra nas décadas anteriores. E, por fim, o Hip Hop também era um campo de batalha, onde as rimas e a habilidade lírica eram usadas para competir e mostrar domínio de pessoas e grupos entre si.

Sim, tem uma calota de carro ali. Pq quem tem limite é município!

Nesse universo, as roupas e as joias usadas durante essas batalhas eram cruciais para exibir status, riqueza e estilo, permitindo que os artistas mostrassem sua idealização imagética auto-construtiva  ao público e aos concorrentes. Embora o Hip Hop tenha evoluído para se tornar uma das culturas mais influentes do mundo, essa essência não mudou muito. As apostas são ainda mais altas, as correntes seguem cada vez mais chamativas e as roupas ainda mais cafonas estilosas.

As Joias do Hip Hop através dos tempos

Uma breve história das joias no Hip Hop e como elas moldaram nossa atual obsessão por acessórios de luxo, um fenômeno que continuará a influenciar as próximas gerações.

Joias no Hip Hop: 1979-1989

A década de 1970 viu o nascimento do Hip Hop, um período marcado por figuras como DJ Kool Herc, que popularizou o gênero com suas festas de bairro. Logo em seguida, os adornos de luxo começaram a fazer parte desse movimento cultural. Kurtis Blow, por exemplo, usava várias correntes de ouro na capa de seu álbum de estreia. Essa tendência continuou nas décadas seguintes, com futuros MCs seguindo o exemplo, adquirindo joias para celebrar seus sucessos na indústria musical.

Nos anos 80, o Hip Hop evoluiu, diversificando-se em uma forma de arte mais consciente e orientada para a letra, com artistas como Eric B. e Rakim. Outros, como Biz Markie e Slick Rick, adotaram uma abordagem mais narrativa em suas músicas. Artistas como LL Cool J e Run-DMC alcançaram grande sucesso com suas músicas que tocavam diretamente na história de vida de seu público.

Com maiores orçamentos e rimas mais ousadas, vieram também joias mais exuberantes. Run-DMC, por exemplo, usava correntes de corda dookie e relógios, anéis e pingentes de ouro maciço.

LL Cool J também era conhecido por suas correntes de corda de ouro e anéis de quatro dedos, enquanto Eric B. e Rakim adornavam sua capa de álbum com dinheiro literal. Slick Rick, conhecido por seu estilo extravagante, usava coroas, cetros e várias correntes de ouro maciço. Big Daddy Kane também se destacou, incorporando elementos da realeza africana em seu visual.

Essa competição por ostentação tornou-se uma característica marcante do Hip Hop, onde artistas buscavam superar uns aos outros em termos de estilo e riqueza.

A Década de 1990: A Consolidação

No início dos anos 90, o Hip Hop se consolidou como uma indústria própria. Artistas solo se transformaram em empresários e equipes de streetwear começaram a formar suas próprias empresas. As joias passaram a fazer parte do marketing da indústria.

Os pingentes deixaram de ser apenas símbolos de status e se tornaram outdoors anunciando marcas concorrentes. Um exemplo disso foi a icônica corrente de Jesus usada por Notorious B.I.G.

Desenhada por Tito, o joalheiro, essa peça se tornou um amuleto de sorte e foi usada por Jay-Z e Lil Kim durante a criação de seus álbuns icônicos. Desde a morte de Notorious B.I.G., essa corrente se tornou um dos pingentes mais populares de todos os tempos.

O final dos anos 90 viu o Hip Hop se tornar um meio capaz de gerar riqueza para seus artistas. Isso se refletiu na compra de peças de platina de alto valor por Jay-Z e outros membros do Roc-A-Fella. Essa ostentação era uma maneira de mostrar o sucesso alcançado.

O Novo Milênio: 2000-Presente

Na década de 2000, o Hip Hop e o mundo corporativo se tornaram parceiros. Artistas começaram a diversificar seus investimentos, e marcas de roupas e bebidas alcoólicas associaram-se ao gênero musical. Grandes nomes como Eminem ganharam Oscars, e o filme “8 Mile” baseado em sua vida arrecadou milhões nas bilheteiras.

Em 2004, 50 Cent recebeu uma participação na empresa Vitaminwater em troca de ser seu porta-voz. A empresa foi vendida para a Coca-Cola por bilhões de dólares, rendendo a 50 Cent uma fortuna. Sucessos como esse, juntamente com royalties, mercadorias e patrocínios, significaram uma coisa: o Hip Hop estava repleto de dinheiro.

E, à medida que o gênero musical e seus artistas evoluíram, o mesmo aconteceu com as joias.

No início dos anos 2000, as correntes de diamantes se tornaram um símbolo de lealdade e status, enquanto as grelhas para dentes ganhavam destaque, influenciadas pelo Sul dos Estados Unidos e pela música trap. Lil Wayne, por exemplo, adquiriu o conjunto de grillz mais caro do Hip Hop por US$ 150 mil.

Os irmãos Bryan “Birdman” e Ronald “Slim” Williams também tiveram um papel fundamental na popularização das joias no Hip Hop. Eles lançaram a gravadora Cash Money em 1991, popularizando o termo “bling bling”, que posteriormente foi adicionado ao dicionário.

No entanto, hoje em dia, as joias usadas no Hip Hop estão mais caras do que nunca.  Com as questões geopolíticas tumultuadas, pandemia e o caralho a quatro que dispensam explicações, os EUA imprimiram muito dinheiro, colocando a própria economia mundial em um certo grau de risco. Isso produziu uma corrida para reservas de valores estáveis, como o ouro.

Houve uma valorização do ouro e o custo das matérias-primas impactou diretamente os preços de correntes, anéis e outros acessórios aumentaram significativamente, tornando esses adornos acessíveis apenas para os artistas mais bem-sucedidos, o que só veio a reforçar a idealização dessas correntes e adornos como elementos-chave na construção das personas desses artistas.

Em resumo, o Hip Hop sempre foi uma forma de expressão para aqueles que lutaram contra a opressão e a desigualdade. Embora tenha se transformado em um fenômeno de riqueza e ostentação, suas origens sempre estiveram enraizadas na luta para suplantar a pobreza.

As joias no Hip Hop simbolizam a conquista e o sucesso, mas também refletem uma fuga da luta que caracterizou os primeiros anos do gênero.

O Estilo e a Afirmação

 1. A Estética Exuberante

Os rappers e MCs são conhecidos por sua estética extravagante. Os cordões de ouro gigantes são uma extensão dessa exuberância, adicionando um toque luxuoso e chamativo aos seus figurinos.

 2. Símbolos de Riqueza

Para muitos artistas do hip-hop, o uso de cordões de ouro gigantes é uma maneira de exibir sua riqueza e sucesso financeiro. Essas peças caras de joalheria são um sinal de que eles alcançaram o tão almejado sucesso na indústria da música.

A Cultura do Hip-Hop

 3. Origens da Cultura Hip-Hop

A cultura hip-hop nasceu em comunidades urbanas nos Estados Unidos, onde a desigualdade econômica era uma realidade para muitos. O uso de cordões de ouro gigantes pode ser visto como uma forma de superar essa desigualdade, mostrando que é possível alcançar o sucesso, mesmo vindo de origens humildes.

4. Expressão Artística

O hip-hop é uma forma de expressão artística que aborda temas como identidade, desigualdade e resistência. Os cordões de ouro gigantes são uma maneira visual de expressar essas ideias e representar a força da cultura hip-hop.

 Influência da Mídia e da Indústria da Moda

5. Visibilidade na Mídia

Os artistas do hip-hop frequentemente recebem atenção da mídia devido ao seu estilo de vida e moda. Os cordões de ouro gigantes são peças icônicas que chamam a atenção da mídia, ajudando os artistas a manterem-se relevantes e na vanguarda da cultura pop.

 6. Tendências da Moda

A cultura hip-hop tem uma influência significativa na indústria da moda. O uso de cordões de ouro gigantes por rappers e MCs muitas vezes leva a uma tendência na moda urbana, com muitas pessoas querendo replicar esse estilo.

Conclusão

Os cordões de ouro gigantes e escalafobéticos usados por rappers e MCs no mundo do hip-hop são muito mais do que simples acessórios de moda. Eles representam a história, a cultura e a identidade dessa comunidade musical que se estratificou num grito contra a opressão social. Como diz Paulo Freire, o sonho do oprimido é um dia virar o opressor.

Além disso, eles servem como uma declaração de sucesso, riqueza e individualidade. Esses artistas usam esses cordões não apenas como adornos, mas como símbolos poderosos de quem são e de onde vieram. As joias excessivas estão ali por um motivo, eles lembram as pessoas que aquele cara ali conquistou dinheiro de alguma maneira. Eles acreditam firmemente que os colares de ouro e joias escalafobéticas atestam sua riqueza, quando na verdade, são um instrumento declarativo de que saíram da pobreza e conquistaram poder. Os cordões chamativos, mais que informar riqueza, adornam a pobreza.